„În artă, cu toții luptăm, într-un fel sau altul, pentru supraviețuire.”
Sorina Tomulețiu își afirmă munca autodidactă pe scena de artă românească / Interviu de Klaus Philippi
Ca artistă, privind în urmă la perioada pandemiei, Sorina Tomulețiu (36) povestește că a câștigat de cinci ori mai mult în 2019 decât în anul următor. Ea nu a absolvit studii universitare de artă, ci a studiat germana, și mai ales engleza, și a făcut traduceri pentru Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu timp de șase ani: își putea da seama întotdeauna dacă o piesă era sau nu de calitate în timp ce lucra la traducerea în limba română. În 2012, după terminarea unui master de Studii Culturale la București, a simțit clar că își dorește să devină artist vizual. „Mama a lucrat la Muzeul Franz Binder,” spune Sorina Tomulețiu, iar vechea clădire, din păcate închisă vizitatorilor, care găzduiește colecția etnografică universală a lui Binder, inclusiv o mumie, este un exemplu trist al politicii culturale deficitare a României. Lia și Dan Perjovschi, de la care Sorina a cerut adesea sfaturi, ar evita să expună la Muzeul Național de Artă Contemporană (MNAC): ar fi exclus să depindă de Palatul Parlamentului, fosta „Casa Poporului”! Independența este și o chestiune de spațiu.
Ca elevă a graficianului Gheorghe Pârcălăboiu la Palatul Copiilor, probabil că nu era conștientă că, ani mai târziu, se va dedica din nou muncii artistice. Sorina Tomulețiu a început să deseneze și să picteze la vârsta de cinci ani și s-a oprit temporar la 11 ani. „Reușea să te facă să creezi lucrări abstracte, chiar și la vârsta aceea.” Ceea ce desenează astăzi este disponibil sub formă de stickere, semne de carte și cărți poștale în librăriile Humanitas, iar pagina principală online sorinatomuletiu.ro oferă informații detaliate despre opera unei artiste autodidacte. Klaus Philippi a stat de vorbă cu artista Sorina Tomulețiu, care își vede „misiunea” similar modului în care istoricii și arheologii își îndeplinesc sarcinile.
Abia ai avut ocazia să vorbești la dezbaterea cu tema „Ecoului fascismului astăzi” din seara zilei de 3 aprilie de la Biblioteca Astra, unde prof. dr. Ioan-Marius Bucur și prof. dr. Virgiliu Țârău, istorici de la Universitatea Babeș-Bolyai, au discutat mai mult între ei; însă de câteva ori, ca răspuns la afirmațiile făcute de ambii vorbitori, am putut observa un râs afirmativ în expresia feței tale: care sunt mesajele tacite ale artei pentru tine?
Tot ceea ce fac pe plan artistic este intenționat. Prin urmare, nu pot spune că am intenții tacite. Dimpotrivă, sunt mult mai preocupată de ceva foarte specific atunci când creez.
În ce măsură te bazezi pe faptul că privitorii descoperă singuri semnificația artei tale?
Probabil fiecare înțelege ceva diferit. Pe mine mă motivează ideea unui dialog cu publicul, ca de exemplu în toamna anului 2024, în cadrul expoziției mele, „Imaginând războiul oprindu-se c-un scrâșnet,” despre războiul din Ucraina. În decurs de trei săptămâni, expoziția a fost deschisă vizitatorilor de trei ori: în ziua vernisajului, încă o dată pe 2 noiembrie și, în final, pentru evenimentul de închidere, la care am invitat ucraineni care locuiesc în Sibiu și care privesc acest război dintr-o perspectivă complet diferită de a noastră: una dintre imagini purta înscrisul „ϺИР”, cuvântul ucrainean pentru „pace”, iar când ucrainenii mi-au văzut lucrările, problema păcii pe care o sugeram astfel, era abordată altfel. Pentru ei, pacea înseamnă capitulare. Desigur că vrem pace acolo, pentru că este țara noastră vecină și ne privește. Dar cu ce preț? Ei își doresc victoria!
Ce le-a spus arta ta, sau ce le-a spus, de fapt?
Desigur, le-au plăcut lucrările și nu au fost șocați. Sunt lucrări abstracte care nu conțin nimic care să facă aluzie directă la violență. Am abordat acest subiect ca să nu devenim amorțiți de la atâtea imagini ale războiului difuzate în buclă continuă la televizor, care ne pot desensibiliza. Acest subiect are și un caracter personal pentru mine: bunica mea, care a murit în 2023 la vârsta de 96 de ani, a trecut prin refugiul din Basarabia alături de familia ei la vârsta de unsprezece ani (în 1940), pentru a scăpa de un ultimatum al armatei sovietice, motiv pentru care toate imaginile televizate ale războiului din Ucraina au avut un impact emoțional mare asupra ei. Faptul că și eu m-am luptat cu aceste emoții este evident în picturile mele; acestea sunt realizate în stilul de pictură abordat de Jackson Pollock, action painting. Mi-a făcut plăcere să văd români, localnici și ucraineni discutând între ei. Între timp, Centrul Ucrainean a fost închis, avea sediul în birourile Clubului de Afaceri Germani Transilvania de pe strada Mitropoliei. I-am invitat pe membrii centrului la expoziție. Neoficial, în jur de 3000 de ucrainieni locuiesc încă la Sibiu.
Ce gânduri îți trezește locul nașterii bunicii tale?
De îndată ce se va termina războiul, sper să pot călători acolo. Bunica locuia la Cetatea Albă din sudul Basarabiei, astăzi Bilhorod-Dnistrovskîi în regiunea Odesa, aparținând Ucrainei. Prin intermediul expoziției mele de la Sibiu, am cunoscut o tânără ucraineană pe nume Anastasia, pe care, de atunci, am încercat să o ajut cu tot ce pot. Ea și partenerul ei se simt ca acasă aici, în Sibiu, și doresc să solicite cetățenia română. Fără să-i cunosc prea bine pe oamenii de acolo, mă simt totuși foarte legată de ei.
Cum creezi lucrări care abordează teme politice și protestele?
Participarea mea la protestele civile a început odată cu cazul Roșia Montană și am fost prezentă și pe 10 august 2018, la București, când niște prieteni jurnaliști de-ai mei au filmat jandarmi agresând fizic manifestanți. Când am observat utilizarea gazelor lacrimogene, am fugit inițial, părăsind poziția noastră de la marginea adunării, dar ne-am întors și am fost martori la utilizarea tunurilor cu apă. Societatea civilă și diaspora erau împotriva unui astfel de guvern, care dăduse ordinul de a folosi forța brută și se retrăsese în ilegitimitate, iar eu am început să încerc să mă implic. Prietenii mei jurnaliști au început să investigheze cazul Dragnea legat de insula Belina de pe Dunăre, unde pescarii locali au fost amenințați cu interdicția de pescuit, iar eu am creat ilustrații pentru documentarul lor: filmul în trei părți despre insula Belina, realizat de Passport Productions, este disponibil integral pe YouTube. Echipa de filmare a părăsit, în cele din urmă, România, după ce a fost hărțuiți și au simțit nevoia să plece din țară.
Abordarea ta artistică este foarte precisă, felicitări – cum funcționează asta și în munca ta de traducător?
Mi-ar plăcea foarte mult să traduc cărți într-o zi, dar știu că acest lucru este rezervat unor cercuri închise. Nu pot alege ce să traduc. E doar ceva ce fac pentru a-mi finanța munca artistică. Fără un al doilea loc de muncă, supraviețuirea doar prin artă nu este posibilă. Deși situația mea financiară s-a stabilizat și de câțiva ani sunt în stare, cu sprijinul familiei mele, să pun arta pe primul loc. Fără acest ajutor, nu ar putea exista niciun progres.
La ce fel de onorarii sau resurse te poți aștepta pentru arta ta?
Până acum, am expus doar în spații independente, deschise de alți artiști și considerate locații artist-run. Nu am ajuns încă în galerii sau muzee, dar, ca să fiu sinceră, nici nu îmi prea doresc asta. Nu vreau să fiu dependentă de fondurile guvernamentale pentru muzee și deocamdată nu solicit nicio finanțare din bugetul Administrației Fondului Național pentru Cultură (AFCN). În schimb, încerc să obțin granturi de la organizații non-guvernamentale și, în prezent, una de la Fundația austriacă ERSTE pentru Academia Internațională de Vară de Arte Frumoase de la Salzburg. Ocazional, este problematic faptul că nu dețin o diplomă de la o facultate de arte.
Este adevărat că arta și cultura sunt extrem de importante, dar nu pot fi scoase din echilibrul cu problemele politice legate de sănătate, sport, finanțe, educație, protecția mediului și aspecte care afectează atât lumea internă, cât și pe cea externă. Sunt nenumărate criterii care fac ca echilibrul lumii să pară oricum foarte vulnerabil. Unde este evident dezechilibrul pentru tine?
Nu aș reduce niciodată bugetele pentru sănătate, educație și cultură; sunt trei dintre cele mai importante. Totuși, se face încă mult prea puțin pentru cultură, iar agenda Primăriei Sibiu, de exemplu, pune prea mult accent pe folclor și tradiții, în timp ce arta contemporană este neglijată. Organizațiile non-guvernamentale, care nu au fost niciodată sprijinite de primărie, întâmpină dificultăți; fie se închid, fie se reorientează. În artă, cu toții luptăm, într-un fel sau altul, pentru supraviețuire. Din păcate, se simte clar în societate; analfabetismul a atins un nivel alarmant. Toate domeniile vieții de zi cu zi sunt interconectate și presupun că politicienii pur și simplu nu vor să facă mai mult. Ca și cum ar încerca să țină societatea prinsă în prostie și dependență.
În 2022, ai vizitat documenta fifteen la Kassel și Bienala de la Veneția: pentru noi, care locuim în România, ambele locuri sunt, desigur, orașe de artă vest-europene. Te rog să ne spui despre diferențele dintre ele!
Kassel mi s-a părut destul de asemănător cu Sibiu. Timp de o săptămână cât am stat acolo, am fost uimită de cum schimbă orașul un festival de artă care are loc odată la cinci ani. Am fost martoră și la controversa din jurul lucrării „Dreptatea Poporului” a colectivului de artiști indonezieni Taring Padi. Aceasta a fost expusă în aer liber, lângă Fridericianum, timp de trei luni, până când cineva a reclamat faptul că lucrarea conținea o svastică, iar aceasta era, acum, acoperită cu un văl negru. Nu am mai putut să o văd în timpul șederii mele, deoarece criticile fuseseră deja luate în considerare. La documenta15 au fost expuse multe lucrări de artă pe care nu le-ai fi văzut la Bienala de la Veneția, în special artă din Sudul global. Grupul curatorial de artiști din Indonezia a fost rugat să invite și alți artiști din Asia de Sud-Est și s-a creat un lanț de invitații. O astfel de încredere din partea organizatorilor nu o regăsești la alte evenimente de amploare. În Kassel, am vizitat și expoziția grupului haitian Atis Rezistans, care a prezentat sculpturi realizate din materiale și obiecte găsite pe stradă în Biserica Romano-Catolică Sankt Kunigundis. Erau exponate care aveau legătură cu cultura voodoo. Se auzea muzică electronică trance la boxe, creând o atmosferă adecvată, iar la intrare era chiar coadă. Era o fuziune de culturi care nu se regăsește în Veneția. În Veneția, accentul se pune pe aspectele comerciale ale artei, iar în Kassel, pe aspectele comunale. Veneția mi s-a părut minunată, orașul în care poți suferi de sindromul Stendhal, leșinând din cauza frumuseții pure. Dacă eviți aglomerația turistică, desigur.
În timp ce expozițiile de la documenta15 au fost răspândite pe întreaga suprafață a orașului Kassel, chiar și în zone industriale unde nu te-ai fi așteptat, Veneția își păstrează stilul clasic cu pavilioanele și palatele sale pentru Bienală. Am fost foarte impresionată de expoziția lui Anselm Kiefer din Germania, ale cărui picturi au ocupat pereți întregi ai Palatului Dogilor, cu obiecte fixate direct pe pânză. Cu siguranță mi-a inspirat propria expoziție despre războiul din Ucraina, „Imaginând războiul oprindu-se c-un scrâșnet,” în care am desenat cu cărbune și am atașat bucăți de carton direct pe pânză, carton care să te ducă cu gândul la pachetele de ajutor trimise către ucraineni. Acest lucru dorea să transmită faptul că, dacă războiul este chiar la ușa ta, probabil că va trebui să-ți împachetezi întreaga viață în cutii și să fugi.